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Developed exclusively for the PlayStation ® 3 (PS3 ™) God of War ® III is the last episode of the series that has sold millions of copies. Developed by the Santa Monica Studios Sony Computer Entertainment, God of War III will give life to epic battles, with stunning visuals and an elaborate plot that puts Kratos at the center of the carnage and destruction as he seeks revenge against the Gods who have betrayed him .
Set in the brutal realm of Greek mythology, God of War III is a single player game that allows players to incarnate the dramatic role of the ancient Spartan warrior, Kratos, as he climbs the mountains threatening of Mount Olympus and descends to the depths Black Hell to avenge those who have betrayed. Armed with two blades, and a host of new weapons and magic to this episode of the trilogy, Kratos must face the darkest creatures of mythology while solving intricate puzzles throughout his merciless journey to destroy Olympus.
Utilizing a new game engine built from scratch and sophisticated visual technologies, the development team behind God of War III took a big step forward, becoming an example of how real sensations give the players as if they were even battlefield. With texture resolutions four times greater than God of War ® II for the entertainment system PlayStation ® 2, God of War III provides flexible and realistic characters, as well as dynamic lighting effects, a robust weapon system and revolutionary scenarios that will no doubt, bring unmistakable realism to Kratos' fateful voyage. Players will have the opportunity to participate in a grand-scale battles, four times larger than its predecessor.

Features:


WITNESS THE POWER OF PlayStation 3- as Kratos wantonly destroys the huge army of Olympus, consisting of Centaur Generals who run continuous attacks with merciless undead soldiers.


A REVOLUTIONARY DEPTH SCALE - Kratos will explore areas four times larger than those in God of War II, as well as face entire armies while traveling in the back of the Titans: living creatures, moving, breathing and are as tall as the Empire State Building. The epic scale of God of War III reaches a scale never before seen in the series.


STYLIZED REALISM - Players will battle in detailed and unique 3D worlds lit by thousands of dynamic lights and textures with four times the resolution, which allows a more realistic description of striated muscle, detailed facial expressions and new levels of brutality and blood filled .


Unique gameplay - fighting brutal, intricate puzzles, exploration of worlds frightening and a final sweeping and well framed for the epic story of Kratos.


COMPLEX ARGUMENT - The argument for God of War III is the epic conclusion of the trilogy. The argument is presented in a way that meets the traditional roots of Greek mythology, from moral consequences to brutal battles against the Gods.


CREATURES maneuverable - Several menacing creatures of Greek mythology in God of War III can now be manipulated against their will. Kratos uses them to cross chasms, to unload all your fury upon their enemies to unravel puzzles and secrets, and as tools to complete the annihilation.


NEW WEAPONS AND COMBAT SYSTEM - New deadly weapons like the Cestus, powerful metal gloves with devastating force, and other brutal instruments of war that will allow the ruthless Kratos acquire new techniques, such as wrestling with enemies and launching explosive attacks executed by jumping to the ground the walls.


LIGHTING TECHNOLOGY - The dynamic solution in terms of lighting used in God of War III is only possible through the processing power of the Cell processor SPU. For example, when using technology High Dynamic Range Lighting (Large Dynamic Range), the camera when using the line of sight of Kratos, will mimic the human retina giving players a great sense of light intensity when Kratos exits a dark zone and enters a place illuminated by the sun, as the reaction to adjust the human eye.

 EM PORTUGUÊS-

 Desenvolvido exclusivamente para o sistema PlayStation®3 (PS3™), God of War®III é o último episódio da série que já vendeu milhões de cópias. Desenvolvido pelos Santa Monica Studios da Sony Computer Entertainment, God of War III irá dar vida a batalhas épicas, com gráficos extraordinários e um enredo elaborado, que coloca Kratos no centro da carnificina e da destruição, enquanto procura vingar-se dos Deuses que o traíram.

Tendo como cenário o reino da brutal mitologia grega, God of War III é um jogo para um único jogador que permite aos jogadores encarnarem o papel dramático do antigo guerreiro espartano, Kratos, enquanto ele escala as montanhas ameaçadoras do Monte Olimpo e desce até às profundezas negras do Inferno para se vingar daqueles que o atraiçoaram. Armado com duas lâminas, e com uma série de novas armas e magia para este episódio da trilogia,Kratos tem de enfrentar as criaturas mais obscuras da mitologia enquanto soluciona enigmas intricados ao longo da sua viagem implacável para destruir o Olimpo.

Utilizando um novo motor de jogo construído de raiz e tecnologias visuais sofisticadas, a equipa por detrás do desenvolvimento de God of War III deu um grande passo em frente, tornando-se um exemplo de como proporcionar sensações reais aos jogadores, como se estivessem mesmo no campo de batalha. Com resoluções de textura quatro vezes superiores a God of War®II para o sistema de entretenimento PlayStation®2, God of War III apresenta personagens flexíveis e realistas, bem como efeitos luminosos dinâmicos, um sistema de armamento robusto e cenários revolucionários que irão, sem dúvida, trazer um realismo inconfundível à viagem fatídica de Kratos. Os jogadores terão a oportunidade de participar em batalhas a uma grandiosa escala, quatro vezes maior do que o seu antecessor.

Características-

TESTEMUNHA O PODER DA PlayStation 3- enquanto Kratos destrói cruelmente o enorme exército do Olimpo, constituído por Generais Centauros que comandam ataques contínuos com impiedosos soldados mortos-vivos.

UMA REVOLUCIONÁRIA PROFUNDIDADE DE ESCALA - Kratos irá explorar áreas quatro vezes maiores do que as existentes em God of War II, bem como enfrentar exércitos inteiros enquanto viaja nas costas dos Titãs: criaturas vivas, móveis, que respiram e que são tão altas como o Empire State Building. A escala épica de God of War III atinge uma dimensão nunca antes vista na série.

REALISMO ESTILIZADO - Os jogadores irão combater em mundos 3D pormenorizados e únicos, iluminados por milhares de luzes dinâmicas e texturas com quatro vezes mais resolução, o que permite um detalhe mais realístico dos músculos estriados, expressões faciais detalhadas e novos níveis repletos de brutalidade e sangue.

UMA JOGABILIDADE ÚNICA - Combates brutais, enigmas complicados, exploração de mundos assustadores e um final arrebatador e bem enquadrado para a história épica de Kratos.

ARGUMENTO COMPLEXO - O argumento de God of War III é a conclusão épica da trilogia. O argumento é apresentado de uma forma que vai ao encontro das raízes tradicionais da mitologia grega, desde consequências morais a batalhas brutais contra os Deuses.

CRIATURAS MANOBRÁVEIS - Várias criaturas ameaçadoras da mitologia grega no God of War III podem agora ser manipuladas contra a sua própria vontade. Kratos utiliza-as para atravessar abismos, para descarregar toda a sua fúria sobre os inimigos, para desvendar enigmas e segredos, e como ferramentas para concluir a aniquilação total.

NOVAS ARMAS E NOVO SISTEMA DE COMBATE - Novas armas letais, tais como as Cestus, poderosas luvas de metal com uma força devastadora, e outros instrumentos de guerra brutais que irão permitir a Kratos adquirir novas técnicas implacáveis, tais como lutar corpo a corpo com os inimigos e lançar ataques ao solo explosivos executados saltando das paredes.

TECNOLOGIA DE ILUMINAÇÃO - A solução dinâmica ao nível da iluminação utilizada no God of War III é apenas possível através da capacidade de processamento do processador Cell SPU. Por exemplo, ao utilizar a tecnologia High Dynamic Range Lighting(Grande Alcance Dinâmico), a câmara, quando utiliza a linha de visão do Kratos, irá imitar a retina humana proporcionando aos jogadores uma sensação de grande intensidade de luz quando o Kratos sai de uma zona escura e entra num local iluminado pelo sol, semelhante à reacção de adaptação do olho humano.

By:Frodol   

 

 http://www.godofwar.com/pt_PT/index.htm#Story

                                                                                         

Sports

The KING of Soccer:

-Pelé

Full name: Edson Arantes do Nascimento

Date of birth: October 23, 1940

Place of birth: Tres Coracoes, Brazil

Playing position: Striker

     Pelé, called "the Black Pearl," was one of the greatest soccer players in the history of the game. With a career total of 1,280 games, he may have been the world's most popular athlete in his prime.

A young talent

     Edson Arantes Do Nascimento, who took the name Pelé, was born on October 23, 1940, in Tres Coracoes, Brazil, the son of a minor league soccer player. Pelé grew up in an extremely poor neighborhood, where one of the only sources of entertainment for a poor boy was to play soccer, barefoot and with a makeshift ball. Many players on the Brazilian soccer fields gained nicknames that had no apparent meaning. His father was dubbed "Dondinho" and young Edson took the name "Pelé," though he does not recall how or why he picked up the name.

     Pelé was coached by his father and the hard work soon paid off, for when he was eleven Pelé played for his first soccer team, that of the town of Bauru, Brazil. He moved up in competition with outstanding play and soon was one of the best players on the team. At the age of fifteen his mentor (an advisor), former soccer star Waldemar de Brito, brought him to Sao Paulo to try out for the major league teams. Pelé was quickly rejected. De Brito then took Pelé to Santos where he earned a spot on the soccer team. There, Pelé earned nearly five thousand cruzeiros (about sixty dollars) per month to play soccer. He soon received broader exposure when he was loaned to the Vasco da Gama team in Rio de Janeiro, Brazil.

International play

    
     In 1958 Pelé went to Stockholm, Sweden, to compete in the World Cup championship, the soccer championship that brings together all of the soccer-playing nations for one tournament. His play there helped Brazil win its first title as Pelé scored two goals in a dramatic 4-2 win over Sweden. He returned to Santos, and his team went on to win six Brazilian titles. In 1962 he again played on the Brazilian team that won the World Cup, but an injury forced him to sit out the contest.

     Soccer is a low scoring game, but on November 19, 1969, before a crowd of one hundred thousand in Rio de Janeiro, Pelé scored his one thousandth goal. He lead the Sao Paolo League in scoring for ten straight seasons. He was not only a high scorer, but a master of ball handling as well. It seemed the ball was somehow attached to his feet as he moved down the field.

     In 1970 Pelé again played for Brazil's World Cup team, and in Mexico City, Mexico, they beat Italy for the championship. It was Pelé's play, both in scoring and in setting up other goals, that won them the title. When he announced that he would retire from international competition after a game to be played July 18, 1971, plans were made to televise the event throughout the world. By the time he left the game he had scored a total of 1,086 goals.

In United States 

     After Pelé retired, he continued to play until he was signed to play for the New York Cosmos of the North American Soccer League for a reported three-year, $7 million contract. A year later New York was at the top of their division, and in 1977 the Cosmos won the league championship. Pelé retired for good after that victory, but continued to be active in sports circles, becoming a commentator and promoter of soccer in the United States. When the World Cup was played in Detroit, Michigan, in 1994, Pelé was there, capturing the hearts of millions of fans around the world. Later that spring, he married his second wife, Assiria Seixas Lemos. In May of 1997, he was elected Minister of Sports here in Brazil.

     On December 11, 2001, the Federation Internationale de Football Association (FIFA) named Pelé, along with Argentina's Diego Maradona, as the men's players of the century.

Fonte:

http://www.notablebiographies.com/Ni-Pe/Pel.html

http://www.soccer-fans-info.com/biography-of-pele.html

http://www.ifhof.com/hof/pele.asp

Thanks for visiting,

-WELLINGTON.

Em Português

     Pelé, chamado de "Pérola Negra", foi um dos maiores jogadores de futebol da história. Com um total de 1.280 jogos na carreira, ele pode ter sido o atleta mais popular do mundo em seu auge.

Um jovem talento

    
     Edson Arantes do Nascimento, que tomou o nome de Pelé, nasceu em 23 de outubro de 1940, em Três Corações, Brasil, filho de um pequeno jogador de futebol. Pelé cresceu em um bairro extremamente pobre, onde uma das únicas fontes de entretenimento para um menino pobre era jogar futebol, descalço e com uma bola improvisada. Muitos jogadores nos campos de futebol brasileiros ganharam apelidos que tinham nenhum significado aparente. Seu pai foi apelidado de "Dondinho" e jovem Edson levou o nome "Pelé", embora ele não se lembra de como ou por que ele pegou o nome.

     Pelé foi treinado por seu pai e do trabalho duro logo valeu a pena, pois quando ele tinha onze anos, Pelé jogou pelo seu primeiro time de futebol, da cidade de Bauru, Brasil. Mudou-se em decorrência de seu jogo excelente e logo foi um dos melhores jogadores da equipe. Com quinze anos de idade, seu mentor (consultor), o ex-astro do futebol Waldemar de Brito, trouxe-o para São Paulo para tentar jogar para as equipes da liga principal. Pelé foi rapidamente rejeitado. De Brito, em seguida, levou Pelé ao Santos, onde ganhou um lugar no time de futebol. Ali, Pelé ganhou quase cinco mil cruzeiros (cerca de 60 dólares) por mês para jogar futebol. Ele logo recebeu uma exposição mais ampla, quando ele foi emprestado para o time Vasco da Gama no Rio de Janeiro, Brasil.

     Jogador Internacional

    

     Em 1958, Pelé foi para Estocolmo, na Suécia, para jogar a Copa do Mundo, o campeonato de futebol que reúne todas as nações que joga futebol para um torneio. Seu futebol ajudou o Brasil ganhar seu primeiro título, e Pelé marcou dois gols na vitória por 4-2 sobre a Suécia. Ele retornou a Santos, e sua equipe passou a ganhar seis títulos brasileiros. Em 1962, ele mais uma vez jogou na seleção brasileira que conquistou a Copa do Mundo, mas uma lesão obrigou-o a sentar-se no banco.

     O futebol é um jogo de baixa pontuação, mas em 19 de novembro de 1969, perante uma multidão de cem mil no Rio de Janeiro, Pelé marcou seu gol 1000. Ele foi o artilheiro da Liga de São Paulo por dez temporadas seguidas. Ele não foi apenas o maior goleador, mas um mestre da manipulação de bola também. Parecia que a bola foi de alguma forma ligado a seus pés enquanto ele andava no campo.
     Em 1970, Pelé jogou outra vez a Copa do Mundo, e na Cidade do México, México, bateu a Itália na final do campeonato. Era  o jogo de Pelé, tanto nos gols, como criação de outras jogadas, assim eles ganharam o título. Quando ele anunciou que iria se aposentar da competição internacional depois de um jogo para em 18 de julho de 1971, foram feitos planos para televisionar o evento em todo o mundo. Até o momento ele havia feito um total de 1.086 gols.

    
   Nos Estados Unidos

    
     Depois que Pelé se aposentou, ele voltou a jogar até que foi contratado para jogar no New York Cosmos da North American Soccer League com um contrato de três anos,  com US $ 7 milhões de contrato. Um ano depois, New York Cosmos estava no topo de sua divisão, e em 1977, o Cosmos venceu o campeonato. Pelé se aposentou para sempre depois da conquista do campeonato, mas continuou a ser ativo nos círculos desportivos, tornando-se um comentarista e promotor de futebol nos Estados Unidos. Quando a Copa do Mundo foi disputada em Detroit, Michigan, em 1994, Pelé estava lá, capturando os corações de milhões de fãs ao redor do mundo. Mais tarde ele se casou com sua segunda esposa, Assiria Seixas Lemos. Em maio de 1997, foi eleito ministro do Esporte aqui no Brasil.
     Em 11 de dezembro de 2001, a Federação Internacional de Futebol Association (FIFA) nomeou Pelé, juntamente com o argentino Diego Maradona, como os maiores jogadores do século.

By: WELLINGTON.

Rock

"Rock'n Roll"

                                                                            

"Let There Be Rock" (AC/DC)

             "

In the beginning
Back in nineteen fifty five
Man didn't know 'bout a rock 'n' roll show
'N all that jive
The white man had the schmaltz
The black man had the blues
No one knew what they was gonna do
But Tschaikovsky had the news, he said

Let there be sound, and there was sound
Let there be light, and there was light
Let there be drums, there was drums
Let there be guitar, there was guitar, ah
Let there be rock

And it came to pass
That rock 'n' roll was born
All across the land every rockin' band
Was blowin' up a storm
And the guitar man got famous
The business man got rich
And in every bar there was a superstar
With a seven year itch
There was fifteen million fingers
Learnin' how to play
And you could hear the fingers pickin'
And this is what they had to say

Let there be light, sound, drums, 'n guitar, ah
Let there be rock

One night in a club called the Shakin' Hand
There was a 42 decibel rockin' band
And the music was good
And the music was loud
And the singer turned and he said to the crowd

Let there be rock!!!  "

The History of Rock

Origens:

It is one of the most controversial musical genres ever created in music history. Emerged in the mid 50s, the United States, derived primarily from blues and country music south of the country. Since its inception, the rock has generated controversy, both because of the simplicity of their musical structures, the transgressive attitude of the executors or the alleged rebellion that of his fans. Early rockers, Bill Haley, Chuck Berry, Little Richard and others, have become spectacularly successful artists precisely because of these characteristics, which made them loved by young and hated by conservative parents. Over time, however, the rock has been modified, sprayed in a myriad of sub-styles (rockabilly, punk, hard rock, heavy metal etc.). And was assimilated by the media and Western culture as a whole, finally, become a consumer product carefully articulated to be profitable. Still, there is still at its core brands that come with since its inception: rebellion, attitude, trespass, anti-sociality and much money is involved (as demonstrated by the emergence of the Beatles, the Rolling Stones.

The rock in the 1950s: first steps:

It is the initial phase of this style, winning the sympathy of young people who identified with the rebellious style of the singers and bands. Surge in U.S. and spreads throughout the world in no time. In 1954, Bill Haley throws the big hit Shake, Rattle and Roll. The following year, appears in the music scene the king of rock Elvis Presley. Uniting different rhythms like country music and rhythm & blues. The rocker's most successful so far, Elvis Presley would throw the disc in 1956, Heartbreaker Hotel, achieving extraordinary sales. In this decade, other rockers made success, for example, Chuck Berry and Little Richard.

Chuck Berry - Johnny B Goode

                                                                   

The rock in the '60s: rebellion and transgression:

This phase marks the entrance in the rock world's most successful band of all time: The Beatles. The four young men from Liverpool on the pop charts in Europe and the United States in 1962 with the song Love me do. The Beatles won the world and success increased every year this decade.
The 1960s became known as Rebel Years, thanks to the great peace movements and demonstrations against the Vietnam War. The rock gets a character of political contestation in the lyrics of Bob Dylan. Another British group begins to make great success: The Rolling Stones.
At the end of the decade in 1969, the Woodstock festival becomes the symbol of this period. Under the slogan "peace and love," half a million young people attend the concert that was attended by Jimi Hendrix and Janis Joplin.
Rock bands that have success this season: The Mamas & The Papas, Animals, The Who, Jefferson Airplane, Pink Floyd, The Beatles, Rolling Stones, The Doors.

     Rolling Stones - Satisfaction     

                         

The music in the late 70's: disco, pop rock and punk rock

By this time gets a rock face more popular with the widespread emergence of the music and the video clip. There is also a beat stronger and heavier on the rock scene. It's time for the heavy metal bands such as Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple and AC/DC . Moreover, there is a dance beat that takes care of the Dancefloor around the world. Dance music emerges with the hits of Frank Zappa, Creedence Clearwater, Captain Beefheart, Neil Young, Elton John, Brian Ferry and David Bowie.
Rock bands with a big show appear in this season: Genesis Queen and Yes

         AC/DC - Let There Be Rock

                                                                

80 years: a bit of everything in the rock

The 1980s was marked by the coexistence of various styles of rock. The new wave is a success in dancing rhythm of the following bands: Talking Heads, The Clash, The Smith, The Police.
Surge in New York a TV station devoted to music and that further drives the rock. This station is MTV, dedicated to showcasing music videos for bands and singers.
Begins to make a successful Irish rock band U2 named with letters of protest and a strong political character. Following a pop and dance, come Michael Jackson and Madonna.

The Police - Roxanne

                     

90's: decade of mergers and trials

This decade was marked by mergers of different rates and success in the world of rap and reggae. Bands like Red Hot Chili Peppers and Faith No More merge heavy metal and funk, earning the taste of rock and a big hit. Comes the grunge movement in Seattle, California. The group Nirvana, Kurt Cobain-led, is the largest representative of this new style. . REM, Soundgarden, Pearl Jam and Alice In Chains are also successful in the grunge scene of the period.The British rock band has new, for example, Oasis, Green Day and Supergrass.

Nirvana - Lithium

                                                                            

Styles Rock:

The 50's: Rebels dressed

As previously mentioned, a mixture of jazz, boogie woogie boogie, R & B and country, rock and roll has always caused problems, because mixing the poor, the rich and middle class more than any previous style and represented the mind Rebel those who were too young to go to the 2nd World War and saw families being destroyed

• Rockabilly: Known as country-soul, was the rock style of Carl Perkins, Gene Vincent, Eddie Cochran, Johnny Burnette and Dorsey Burnette.
• Country rock: it is also known as the first "hillbilly" rock. It is much like Rockabilly, and its biggest stars were Bill Haley, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash and Bob Luman.
• High-School Rock: A rock style racist. He came to replace the black music, enjoying their lively beats and catchy melodies. The major labels have launched white men and women singers, and they all pretty well educated, often rewriting successes of blacks.
• Classic rock: This rock type is a mixture of several other types of music whether or not rock and roll. Its main representatives

were Elvis Presley, Chuck Berry, Bo Diddley.

Classic Rock:Elvis Presley - A Little Less Conversation 

The 60's: Drugs, genius and attitudes.

Currently most popular and prolific rock, brought the ideas of those who had seen the rock come and who had not achieved success in the previous decade, the anti-war and drugs, combined gave rise to the thought of this decade.
• psychedelic / rock Acid: The acid rock, sought to reproduce the effects of using marijuana and LSD distortions, effects pedals, keyboards, scales Hindus or too much volume. Its main names were acid rock groups The Doors, Jefferson Airplane, Grateful Dead, Love and Jimi Hendrix. In the psychedelic, assumes that it is not necessary to take acid to acid rock, just using distortion and effects "travelers".
• Experimental Rock: A rock that blended elements of different musical styles, associable to rock or not. Often confused with the progressive and / or psychedelic, experimental rock though is the best name. It is characterized by musical complexity, lower than that of progressive rock, but still high. Beatles (late phase), Iron Butterfly, Jimi Hendrix, Frank Zappa and many others fall into this category.
• Progressive Rock: Music of long duration, minutes from the four discs of a single track, use and appropriation of elements of various styles not commonly associated with rock, folk music (the band of the country in question), jazz, classical music, blues, etc.. Most illustrious examples: Yes, Genesis, Emerson, Lake & Palmer, Pink Floyd, Marillion, King Crimson, Rush. Landmark in the evolution of rock in the 60s were music festivals such as Woodstock in which they had names like Jimi Hendrix and Santana and Monterey, which was attended by Janis Joplin. In Brazil, this evolution has come up with Rock The Bubble in 1965.
• Surf music: With strong footprints and distorted, and the chief feature reverb (echo). Many of the bands are just instrumental, and there may be just bass, drums and guitar. Two of the main representatives of the style are Surfaris and Dick Dale. At present, we can consider the band Los Straitjackets, and Brazil Retrofoguetes. It is important not to confuse with Surf Surf rock music, where we have the Beach Boys.
• Opera rock: rock style that tells stories with many minutes. The most famous include operas Tommy and Quadrophenia, The Who, Arthur, the Kinks, SF Sorrow by The Pretty Things and The Wall, Pink Floyd.
• Garage rock: For these rockers, celebrity and a lot of money that mattered even less musical sophistication, anyone can do garage rock, just make instruments, learn three chords or score a 4/4 and a garage or room. It is also known as proto-punk, because punk was inspired by this style. The style is known primarily compositions by "Wild Thing", the English band The Troggs, and "Leader of the Pack," the U.S. The Shangri-Las.
• Blues Rock: This rock style has extreme influence of blues, Rolling Stones, Janis Joplin, Doors, Cream and The Who are the forerunners. Gave rise to hard rock. Considered by many a purist style.

Blues Rock:Janis Joplin - Piece Of My Heart

The 70's: Rebellion, weight and high heels

In the late 60's there was a return to a more direct and primitive rock, as a response of those who did not like psychedelia, and as a result psychedelia disappeared, leaving only his "son": progressive rock.
• Hard rock: The style that marked this decade matched perfectly with the modernity of accomplished rock and classical styles as well as blues and jazz. The band known as the triad began the movement were: Led Zeppelin (practically, the creator of the hard rock) Black Sabbath and Deep Purple (to whose style has been coined the term heavy metal, for the definition), but names like AC / DC, KISS, Queen, Rainbow, Whitesnake, Grand Funk Railroad, Blue Cheer, Aerosmith, Guns' n Roses and Van Halen also followed the style.
• Glam Rock: Rock glitter and high heels, the internationally known names are: New York Dolls, Gary Glitter, T-Rex, David Bowie, Roxy Music, Slade, etc. Heart. In Brazil the great representative of the group was Glam Rock Dry & Wet, which emerged in the '70s.
• Punk rock: Punk rock was the style that emerged in the late '70s, when rock was suffering a moment of unpopularity and the live performances were not having much success. He preached the way "I do not know but I'll learn to play it live" music making, in direct opposition to the progressive sound extremely neat. Advocated rebellion and somehow inherited the rock social criticism. The main names can be cited: Iggy Pop & The Stooges (the first to delineate the punk sound, even in the late 60), The Troggs, Fri Pistols, The Clash, Television, Ramones, Bad Religion, among others.

 Hard rock: Black Sabbath - Paranoid

The 80's: Weight, attitude and marketing

• Hair Metal: In the '80s hard rock "Seventies" has undergone some changes and developments, new bands added punk and glam influences in visual appearance and in some countries this style of music is called hair metal. Old bands also began to follow the style, such as Kiss and Van Halen. Example of new bands: Poison, Bon Jovi, Motley Crue, Guns n 'Roses, Mr. Big, Skid Row, Quiet Riot, Twisted Sister.
• New wave: It is an intermediary between pop and punk. He also received influences from disco music and rhythms of Jamaican reggae and ska. His principal names were: B-52's, Talking Heads, The Police, Duran Duran and others
• Heavy Metal: Also known as New Wave of British Heavy Metal, hard rock-based, there were music and heavy metal bands in the previous decade, such as Judas Priest and Motorhead, but was in the 80 bands that have emerged making it possible to more heavy metal be considered more than a small branch of hard rock, a style of rock apart. In that decade came to be a movement against the punk rock, striving for musical quality and skill of its musicians. Among the examples cited were Iron Maiden, Judas Priest, Helloween, Motörhead, Saxon, King Diamond, Accept, Def Leppard, among many others in their subdivisions.
• Thrash metal: The thrash metal is a musical style characterized by a markedly faster pace than the heavy metal, but usually with a battery more static, less raises. The letters are usually shouted by vocalists, a kind of attempt to fit the violent themes portrayed by them. Among the examples cited were Metallica (early works), Megadeth, Slayer, Sodom, Anthrax, Pantera and Sepultura.
• Black metal: Influenced by thrash metal (see above). The black metal is a subgenre of heavy metal with guttural vocals and instruments much heavier, his songs speak against monotheistic religions and talk about Satanism and paganism. Among the examples cited were Venom (precursors of the style), Mayhem, Burzum, Dimmu Borgir and Cradle of Filth.
• Death metal: The death metal has some similarities with the black metal but it is more technical and not so strongly criticizes the religions, most of his lyrics talk about death, violence and nihilism. Among the examples cited were Death, Morbid Angel, Cannibal Corpse, Carcass and Napalm Death.
• Gothic: In music, called Gothic, in general, slow rock, the predominance of minor keys, which generates a climate of tension in the audience. Often this is sad and melancholy passages in his letters. Another feature of the Gothic is the use of electronic music devices. Examples: Joy Division (considered the precursors of the style), The Cure, Bauhaus, Echo & The Bunnymen, Sisters of Mercy, Siouxsie & the Banshees.
• Hardcore: Dead Kennedys, Discharge and Exploited are just some of the most beloved world of this variant of punk, noisy and more politically oriented (so called by some "anarcho-punk"). In Brazil Replicants and Bilge Rats are best known by the general public.
• Brazilian Rock: In other decades, artists and bands like Raul Seixas, Mutants, Made In Brazil, Space Patrol, Dry and Wet, House of the Machines, The Rosary and others left their mark on history, but it was in the '80s that Brazilian rock scene came to experience its greatest period of popularity and media exposure. During this period, there were hundreds of new bands and artists such as Keith Urban, the Outrage Precision, Titans, The Paralamas do Sucesso, Red Baron, Ira!, Lobao Engineers of Hawaii's shirts Venus, Initial Capital, Blitz, and Lulu Kid.
    Heavy Metal: Judas Priest-Breaking the Law

The 90's: The rebellion back, but dies

• Britpop: some British bands, which have a similar aesthetic, though not representing a unitary movement, often called Britpop. Enter this name pop groups Blur and Oasis as well as less commercial groups like Pulp, Suede, The Stone Roses and Supergrass.
• Grunge: this style is similar to punk, grunge but have a care in the least polite of sound (hence the name of the style: grunge is an adjective in English that has a meaning close to "dirty") and letters related to depression and distress. Big names in this style were: Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden, Mudhoney.
• Neo-psychedelia: the ideals of peace and love are resumed, but without the ingenuity of the 60s. Example bands: Smashing Pumpkins, Cake, Black Crowes, REM, among others.
• Funk metal: Inspired by the balance sheet "funky" mixed with other elements such as "Heavy Metal", the funk metal took shape in 90 years, mainly because of: Red Hot Chili Peppers, Living Colour, Faith No More and Rage Against the Machine.
• Melodic Metal / Prog Metal: A style of heavy metal lighter and rhythm, bands like Angra, Stratovarius, Nightwish, Dream Theater, Blind Guardian, Rhapsody and Evanescence are some of the most popular.
• Indie-Rock: Garage Bands participating in the circuit "independent" outside the mainstream, like Radiohead, Pixies, The Strokes, White Stripes, Coldplay, Travis and Belle & Sebastian, plus a few Britpop bands.
• New metal: Also known as nu-metal, is characterized by bands that mix rap passages style of electronic music or the sound of heavy rock (analogously to Run DMC in the 80s). For this reason, it is ignored by purists heavy metal enthusiasts. Bands of this style include Korn, Static-X, Limp Bizkit, Adema, and Slipknot. Some attribute the origin of the style to funk metal.
• Poppy punk: Style from the mixture between the original punk rock, grunge and straight edge, whose compositions represent, first of all, the uncompromising teenage life, although this is not a constant. Groups who have consecrated themselves in this style include Green Day, Blink-182, NOFX and Offspring (these two bands, the more rooted in hardcore).

  
 Funk metal: Red Hot Chili Peppers- Dani California



 By:Juh
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Tradução:

"Rock'n Roll"

"Que haja Rock (AC/DC)"

" No início,
Lá em 1955
O homem não conhecia um show de rock'n'roll
E todo aquele "swing"
O homem branco tinha a emoção
O homem negro tinha a melancolia
Ninguém sabia o que eles iriam fazer
Mas Tchaikovsky deu as notícias
Ele disse

Que haja som, e houve som
Que haja luz, e houve luz
Que haja baterias, e houve baterias
Que haja guitarras, e houve guitarras
Que haja rock

E veio a acontecer
Que o rock'n'roll nasceu
Por toda parte cada banda de rock
estava eclodindo uma tempestade
O homem de guitarras ficou famoso
O empresário ficou rico
E em cada bar havia um superstar
Com uma tremenda excitação
Havia quinze milhões de dedos
Aprendendo a tocar
E dava pra você ouvir os dedos dedilhando
E isso é o que eles tinham a dizer

Que haja luz
Som
Bateria Guitarra Que haja rock

Uma noite em um clube chamado "Aperto de Mãos"
Havia uma banda tocando a quarenta e dois decibéis A música era boa e a música era alta

 

Que haja rock!!!"

Origens do rock

O Rock é um dos gêneros musicais mais controversos já criados na história da música. Surgiu em meados da década de 50, nos Estados Unidos, oriundo, primordialmente, do blues e da country music do sul daquele país. Desde seu nascimento, o rock gerou polêmica, seja por causa da simplicidade de suas estruturas musicais, da atitude transgressiva de seus executores ou da pretensa rebeldia que de seus fãs. Os primeiros roqueiros, Bill Haley, Chuck Berry, Little Richard e alguns outros, tornaram-se artistas de espetacular sucesso justamente por causa dessas características, o que os fez amados pelos jovens e odiados pelos pais conservadores. Com o tempo, porém, o rock foi modificando-se, pulverizou-se numa miríade de sub-estilos (rockabilly, punk, hard rock, heavy metal etc.) e foi assimilado pela mídia e pela cultura ocidental como um todo, enfim, transformou-se num produto de consumo cuidadosamente articulado para ser lucrativo. Mesmo assim, ainda existe em seu âmago as marcas que o acompanham desde sua concepção: rebeldia, atitude, transgressão, anti-sociabilidade e muito, muito dinheiro envolvido (como ficou provado com o surgimento dos Beatles, Rolling Stones.

A rock na década de 1950 : primeiros passos

É a fase inicial deste estilo, ganhando a simpatia dos jovens que se identificavam com o estilo rebelde dos cantores e bandas. Surge nos EUA e espalha-se pelo mundo em pouco tempo. No ano de 1954, Bill Haley lança o grande sucesso Shake, Rattle and Roll. No ano seguinte, surge no cenário musical o rei do rock Elvis Presley. Unindo diversos ritmos como a country music e o rhythm & blues. O roqueiro de maior sucesso até então, Elvis Presley lançaria o disco, em 1956, Heartbreaker Hotel, atingindo vendas extraordinárias. Nesta década, outros roqueiros fizeram sucesso como, por exemplo, Chuck Berry e Little Richard.

O rock nos anos 60: rebeldia e transgressão

Esta fase marca a entrada no mundo do rock da banda de maior sucesso de todos os tempo : The Beatles. Os quatro jovens de Liverpool estouram nas paradas da Europa e Estados Unidos, em 1962, com a música Love me do. Os Beatles ganham o mundo e o sucesso aumentava a cada ano desta década. A década de 1960 ficou conhecida como Anos Rebeldes, graças aos grandes movimentos pacifistas e manifestações contra a Guerra do Vietnã. O rock ganha um caráter político de contestação nas letras de Bob Dylan. Outro grupo inglês começa a fazer grande sucesso : The Rolling Stones. No final da década, em 1969, o Festival de Woodstock torna-se o símbolo deste período. Sob o lema "paz e amor", meio milhão de jovens comparecem no concerto que contou com a presença de Jimi Hendrix e Janis Joplin.
Bandas de rock que fizeram sucesso nesta época : The Mamas & The Papas, Animals, The Who, Jefferson Airplane, Pink Floyd, The Beatles, Rolling Stones, The Doors.

O rock nos anos 70: disco music, pop rock e punk rock

Nesta época o rock ganha uma cara mais popular com a massificação da música e o surgimento do videoclipe. Surge também uma batida mais forte e pesada no cenário do rock. É a vez do heavy metal de bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath e Deep Purple. Por outro lado, surge uma batida dançante que toma conta das pistas de dança do mundo todo. A dance music desponta com os sucessos de Frank Zappa, Creedence Clearwater, Capitain Beefheart, Neil Young, Elton John, Brian Ferry e David Bowie.Bandas de rock com shows grandiosos aparecem nesta época : Genesis, Queen e Yes.

Anos 80 : um pouco de tudo no rock

A década de 1980 foi marcada pela convivência de vários estilos de rock. O new wave faz sucesso no ritmo dançante das seguintes bandas: Talking Heads, The Clash, The Smith, The Police. Surge em Nova York uma emissora de TV dedicada à música e que impulsiona ainda mais o rock. Esta emissora é a MTV, dedicada a mostrar videoclipes de bandas e cantores.
Começa a fazer sucesso a banda de rock irlandesa chamada U2 com letras de protesto e com forte caráter político. Seguindo um estilo pop e dançante, aparecem Michael Jackson e Madonna.

Anos 90 : década de fusões e experimentações

Esta década foi marcada por fusões de ritmos diferentes e do sucesso, em nível mundial, do rap e do reggae. Bandas como Red Hot Chili Peppers e Faith no More fundem o heavy metal e o funk, ganhando o gosto dos roqueiros e fazendo grande sucesso.
Surge o movimento grunge em Seattle, na California. O grupo Nirvana, liderado por Kurt Cobain, é o maior representante deste novo estilo. R.E.M., Soundgarden, Pearl Jam e Alice In Chains também fazem sucesso no cenário grunge deste período.
O rock britânico ganha novas bandas como, por exemplo, Oasis, Green Day e Supergrass.

Estilos do Rock

Década de 50: Rebeldes bem vestidos

Como dito anteriormente, uma mistura de jazz, woogie boogie, R&B e country, o rock and roll sempre causou problemas, porque misturava os pobres, os ricos e a classe média mais do que nenhum estilo anterior e representava a mente rebelde daqueles que eram jovens demais para ir à 2ª Guerra Mundial e viram famílias serem destruídas

• Rockabilly: Conhecido como country-soul, foi o estilo de rock de Carl Perkins, Gene Vincent, Eddie Cochran, Johnny Burnette e Dorsey Burnette.

• Country rock: é conhecido também como o lado “caipira” do rock. É bem parecido com o Rockabilly, e suas maiores estrelas foram Bill Halley, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash e Bob Luman.

• High-School rock: Um estilo de rock racista. Ele veio para substituir a música negra, aproveitando suas batidas animadas e as melodias contagiantes. As grandes gravadoras lançaram cantores e cantoras brancas, todos eles bonitinhos e bem educados, quase sempre regravando sucessos dos negros.

• Classic rock: Esse tipo de rock é uma mistura de vários outros tipos de músicas sejam elas rock’n roll ou não. Seus maiores representantes foram Elvis Presley, Chuck Berry, Bo Diddley.

Década de 60: Drogas, genialidade e atitude.

Momento mais popular e prolífero do rock, trazia as idéias de quem tinha visto o rock surgir e de quem não havia conseguido sucesso na década anterior, o movimento anti-guerra e as drogas, combinados deram origem ao pensamento dessa década.

• Psicodelismo/Acid rock: O acid rock, buscava reproduzir os efeitos da maconha e do LSD usando distorções, pedais de efeito, teclados, escalas hindus ou muito volume. Os seus principais nomes do acid rock foram os grupos The Doors, Jefferson Airplane, Grateful Dead, Love e Jimi Hendrix. No psicodelismo, pressupõe se que não seja necessário tomar ácido para fazer acid rock, bastando usar distorção e efeitos "viajantes".

• Rock experimental: Um rock que misturava elementos de vários estilos musicais, associáveis ao rock ou não. Costuma ser confundido com o progressivo e/ou psicodélico, embora rock experimental seja a melhor denominação. Caracteriza-se pela complexidade musical, menor que a do rock progressivo, mas ainda assim elevada. Beatles(fase final), Iron Butterfly, Jimi Hendrix, Frank Zappa e vários outros encaixam-se nessa categoria.

• Rock progressivo: Músicas de longa duração, desde os quatro minutos até os discos de uma única faixa; utilização e apropriação de elementos de vários estilos não comumente associados ao rock: a música folclórica (do país da banda em questão), o jazz, a música erudita, o blues, etc. Exemplos mais ilustres: Yes, Genesis, Emerson, Lake & Palmer, Pink Floyd, Marillion, King Crimson, Rush. Marcantes na evolução do rock nos anos 60 foram os festivais de música, como o de Woodstock em que se apresentaram nomes como Jimi Hendrix e Santana e o de Monterey, que teve a presença de Janis Joplin. No Brasil, essa evolução do rock surgiu com A Bolha em 1965.

• Surf music: Com pegadas fortes e distorcidas, e com traço principal o reverb (eco). Muitas das bandas são apenas instrumentais, podendo haver apenas o contrabaixo, bateria e guitarra. Dois dos principais representantes do estilo são Dick Dale e Surfaris. Na atualidade, podemos considerar a banda Los Straitjackets, e no Brasil Retrofoguetes. É importante não confundir Surf music com Surf rock, onde temos os Beach Boys.

• Ópera rock: Estilo de rock que conta histórias com muitos minutos. As óperas mais famosas incluem Tommy e Quadrophenia, do The Who, Arthur, do The Kinks, S.F. Sorrow, do The Pretty Things e The Wall, do Pink Floyd.

• Garage rock: Para estes roqueiros, celebridade e muita grana importavam ainda menos que sofisticação musical, qualquer um pode fazer rock de garagem, basta ter instrumentos, saber três acordes ou marcar um 4/4 e uma garagem ou quarto. É também conhecido como proto-punk, já que o punk foi inspirado nesse estilo. O estilo é conhecido, basicamente, pelas composições "Wild Thing", da banda inglesa The Troggs, e "Leader of the Pack", das americanas The Shangri-Las.

• Blues rock: Esse estilo de rock contém extrema influência de blues, Rolling Stones, Janis Joplin, Doors, Cream e The Who são os precursores. Deu origem ao hard rock. Considerado por muitos um estilo purista.

Década de 70: Rebeldia, peso e salto alto

No final da década de 60 houve um retorno a um rock mais direto e primitivo, como uma resposta daqueles que não gostavam da psicodelia, sendo que como resultado a psicodelia sumiu, deixando somente o seu "filho": o rock progressivo.

• Hard rock: O estilo que marcou esta década combinava perfeitamente a modernidade do alcançada com o rock e o clássico, além de estilos como blues e jazz. As bandas conhecidas como a tríade que deram início ao movimento foram: Led Zeppelin (praticamente, o criador do hard rock) Black Sabbath e Deep Purple (para cujo estilo foi cunhado o termo heavy metal, para fins de definição), mas nomes como AC/DC, KISS, Queen, Rainbow, Whitesnake, Grand Funk Railroad, Blue Cheer, Aerosmith, Guns 'n Roses e Van Halen também acompanharam o estilo.

• Glam rock: Rock com purpurina e salto alto, os nomes mais conhecidos internacionalmente são: New York Dolls, Gary Glitter, T-Rex, David Bowie, Roxy Music, Slade, Heart etc. No Brasil o grande representante do Glam Rock foi o grupo Secos & Molhados, que surgiu nos anos 70.

• Punk rock: O punk rock foi o estilo que surgiu no final dos anos 70, quando o rock estava sofrendo um momento de impopularidade e as apresentações ao vivo não estavam fazendo muito sucesso. Pregava o jeito "eu não sei tocar mas vou aprender ao vivo mesmo" de fazer música, em direta oposição ao som extremamente esmerado do progressivo. Defendia a rebeldia e de certa forma herdou do rock a crítica social. Como principais nomes podem ser citados: Iggy Pop & The Stooges (os primeiros a delinear a sonoridade punk, ainda no final da década de 60),The Troggs, Sex Pistols, The Clash, Television, Ramones, Bad Religion, entre outros.

Década de 80: Peso, atitude e comercialização

• Hair Metal: Nos anos 80 o hard rock "setentista" sofreu algumas evoluções e mudanças, bandas novas acrescentaram influências punk e glam na aparência e no visual, em alguns países esse estilo musical é chamado de hair metal. Bandas antigas também passaram a seguir o estilo, como Kiss e Van Halen. Exemplo de bandas novas: Poison, Bon Jovi, Mötley Crüe, Guns n' Roses, Mr. Big, Skid Row, Quiet Riot, Twisted Sister.

• New wave: É um intermediário entre o pop e o punk. Recebeu também influências da disco music e dos ritmos jamaicanos reggae e ska. Seus principais nomes foram: B-52´s, Talking Heads, The Police, Duran Duran dentre outros

• Heavy metal: Também conhecido como New Wave of British Heavy Metal, baseado no hard rock, já existiam músicas e bandas de heavy metal na década anterior, como Judas Priest e Motörhead, mas foi nos anos 80 que surgiram mais bandas tornando possível o heavy metal ser considerado mais que um pequeno ramo do hard rock; um estilo de rock à parte. Nessa década veio a se tornar um movimento contra o punk rock, primando pela qualidade musical e destreza de seus músicos. Entre os exemplos citam-se Iron Maiden, Judas Priest, Helloween, Motörhead, Saxon, King Diamond, Accept, Def Leppard, entre vários outros em suas subdivisões.

• Thrash metal: O thrash metal é um estilo musical caracterizado por um ritmo acentuadamente mais rápido do que o heavy metal, porém usualmente com uma bateria mais estática, com menos repiques. As letras são usualmente gritadas pelos vocalistas, numa espécie de tentativa de se adequar aos temas violentos por elas retratadas. Entre os exemplos citam-se Metallica (primeiros trabalhos), Megadeth, Slayer, Sodom, Anthrax, Pantera e Sepultura.

• Black metal:Influenciado pelo thrash metal (vide acima). O black metal é um sub-gênero do heavy metal com vocais guturais e os instrumentos muito mais pesados, suas músicas falam contra religiões monoteístas e falam sobre satanismo e paganismo. Entre os exemplos citam-se Venom (precursores do estilo), Mayhem, Burzum, Dimmu Borgir e Cradle of Filth.

• Death metal: O death metal possui algumas semelhanças com o black metal mas é mais técnico e não critica com tanta intensidade as religiões, a maior parte de suas letras fala sobre morte, violência e niilismo. Entre os exemplos citam-se Death, Morbid Angel, Cannibal Corpse, Carcass e Napalm Death.

• Gothic: Em música, chama-se de gótico, em geral, o rock lento, de predominancia de tons menores, que gera um clima de tensão nos ouvintes. Freqüentemente trata de passagens tristes e melancólicas em suas letras. Outra característica do gótico é o uso de aparatos de música eletrônica. Exemplos: Joy Division (considerados os precursores do estilo), The Cure, Bauhaus, Echo & The Bunnymen, Sisters of Mercy, Siouxsie & The Banshees.

• Hardcore: Dead Kennedys, Discharge e Exploited são apenas alguns dos mais mundialmente queridos desta variante do punk, muito mais barulhenta e politicamente orientada (por isso denominada por alguns de "anarco-punk"). No Brasil Replicantes e Ratos de Porão são as mais conhecidas pelo grande público.

• Rock brasileiro: Em outras décadas, artistas e bandas como Raul Seixas, Mutantes, Made In Brazil, Patrulha do Espaço, Secos e Molhados, Casa das Máquinas, O Terço e outros deixaram sua marca na história, porém foi na década de 80 que a cena brasileira do rock veio a experimentar seu maior período de popularidade e exposição na mídia. Neste período, surgiram centenas de bandas e artistas novos, como Legião Urbana, Ultraje à Rigor, Titãs, Os Paralamas do Sucesso, Barão Vermelho, Ira!, Lobão, Engenheiros do Hawaii, Camisa de Vênus, Capital Inicial, Blitz, Lulu Santos e Kid Abelha.

Década de 90: A rebeldia volta, mas morre

• Britpop: algumas bandas inglesas, que por possuírem uma estética similar, embora sem representar um movimento unitário, costumam ser denominadas britpop. Entram nesta denominação grupos pop como Blur e Oasis assim como grupos menos comerciais como Pulp, Suede, The Stone Roses e Supergrass.

• Grunge: este estilo se assemelha ao punk, mas o grunge tem um cuidado menor na polidez do som (daí o nome do estilo: grunge é um adjetivo em inglês que tem um significado próximo a "sujo") e letras relacionadas com depressão e angustia. Grandes nomes desse estilo foram: Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden, Mudhoney.

• Neo-Psicodelismo: os ideais de paz e amor são retomados, mas sem a ingenuidade dos anos 60. Exemplo de bandas: Smashing Pumpkins, Cake, Black Crowes e R.E.M., entre outros.

• Funk metal: Inspirado no balanço “funky” misturado a outras vertentes como o "Heavy Metal", o funk metal tomou forma nos anos 90, principalmente por causa de: Red Hot Chili Peppers, Living Colour, Faith No More e Rage Against the Machine.

• Metal melódico/Prog Metal: Um estilo de heavy metal mais leve e cadenciado, bandas como Angra, Stratovarius, Nightwish, Dream Theater, Blind Guardian, Rhapsody e Evanescence são algumas das mais populares.

• Indie-Rock: Bandas de garagem que participam do circuito "independente", fora do mainstream, como Radiohead, Pixies, The Strokes, White Stripes, Coldplay, Travis e Belle & Sebastian, além de algumas bandas britpop.

• New metal: Também conhecido como nu-metal, é caracterizado por bandas que misturam passagens em estilo de rap ou de música eletrônica à sonoridade do rock pesado (analogamente ao Run DMC, nos anos 80). Por conta disso, é ignorado pelos entusiastas puristas de heavy metal. Bandas deste estilo incluem Korn, Static-x, Limp Bizkit, Adema e Slipknot. Alguns atribuem a origem do estilo ao funk metal.

• Poppy punk: Estilo vindo da mistura entre o punk rock original, straight edge e grunge, cujas composições retratam, antes de tudo, a descompromissada vida adolescente, embora isto não seja uma constante. Grupos que se consagraram neste estilo incluem Green Day, Blink-182, NOFX e Offspring (estas duas bandas, as mais enraizadas no hardcore).

 Fontes:

http://www.suapesquisa.com/rock/

http://maxmusic.sites.uol.com.br/metal/hisrock.htm

http://www.vagalume.com.br/ac-dc/let-there-be-rock-traducao.html#ixzz1pgr1co9X

http://clubrock.com.br/news/historiadorock.htm

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